Soichiro Shimizu @ The Art Center Chula Bangkok

(กรุณาเลื่อนลงสำหรับภาษาไทย)

Sculpere
Soichiro Shimizu
October 22 – December 4, 2014

Opening: October 22, 2014, at 6pm

Bangkok-based Japanese artist Soichiro Shimizu will exhibit his mostly large-scale abstract paintings created in the past two years as well as a sculpture in his latest solo show entitled Sculpere. Shimizu’s works are known for their sense of duality. Where one feels naturalness, one often senses artificiality, and in places of toughness, there exists delicacy. With opposing forces meshing together on the multiple layers of paint, his paintings exude strong life energy through shapes, lines and texture reminiscent of cells that multiply to form tissues and organs, thus leading to life and living.

The title, Sculpere, the Latin root for the word ‘sculpt,’ reflects Shimizu’s distinct painting technique that plays with paradoxical ideas. The artist says, “My technique involves overlaying and then scraping away. What is revealed is what was always there. Like Rauschenberg who introduced destruction into the primary act of creation. I give as much attention to every detail as a de Kooning-type painter, who spends a month scraping down and working over his surface.” As paintings are made by covering a surface with paint, the artist is experimenting with the possibilities that exist within the confines of a particular framework—the challenge of life, as he refers to it. By erasing what he has inscribed, the range of possibilities is extended.

“Sculpere” also marks the very first time Shimizu exhibits a sculpture, a large three-dimensional extension to his idea about duality, covering and revelation. Also applying the same thinking and working principles as his paintings, the work offers a glimpse into an important chapter in Shimizu’s artistic journey as he explores what his process of layering and taking out may bring.

**************************

Sculpere
โซอิชิโร ซิมิซึ
22 ตุลาคม – 4 ธันวาคม 2557

พิธีเปิดนิทรรศการ: วันพุธที่ 22 ตุลาคม 2557 เวลา 18.00-20.30 น.

โซอิชิโร ชิมิซึ ศิลปินชาวญี่ปุ่นซึ่งพำนักอยู่ในกรุงเทพฯ จะจัดแสดงผลงานจิตรกรรมนามธรรมขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงสองปีที่ผ่านมาและผลงานประติมากรรมอีกหนึ่งชิ้นในงานนิทรรศการเดี่ยวที่ใช้ชื่อว่า Sculpere เอกลักษณ์ของผลงานของชิมิซึอยู่ที่ความเป็นทวิภาวะ ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นธรรมชาติไปพร้อมๆ กับความแปลกปลอม และความอ่อนโยนที่อยู่เคียงข้างความแข็งกระด้าง ความเป็นสองขั้วผสมผสานอยู่บนชั้นสีที่ซ้อนทับกัน และสร้างพลังและความมีชีวิตผ่านรูปทรง เส้น และพื้นผิวที่อาจทำให้นึกถึงเซลล์ที่แบ่งตัวเป็นเนื้อเยื่อหรืออวัยวะอันเป็นกลไกสำคัญสำหรับชีวิต

ชื่อนิทรรศการ Sculpere ซึ่งเป็นรากศัพท์ภาษาลาตินของคำว่า “sculpt” สะท้อนถึงเทคนิคการเขียนรูปอันเป็นเอกลักษณ์ของชิมิซึซึ่งเล่นกับแนวคิดที่ขัดแย้งกัน ศิลปินกล่าวว่า “เทคนิคที่ผมใช้คือการซ้อนทับและการขูดออก สิ่งที่เผยออกมาให้เห็นคือสิ่งที่มีอยู่แล้วแต่เดิม เหมือนกับที่เราส์เชนเบิร์กนำเสนอการทำลายล้างในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ ผมเองให้ความสำคัญในรายละเอียดเหมือนกับศิลปินที่วาดรูปสไตล์เดอ คูนนิ่ง ซึ่งใช้เวลาเป็นเดือนในการขูดสีบนพื้นผิวทิ้ง” ทั้งนี้ งานจิตรกรรมล้วนเกิดจากการนำสีแต้มลงไปบนผืนผ้าใบ แต่ศิลปินได้ทดลองหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีอยู่ภายใต้ข้อจำกัดของกรอบรูป อันเปรียบเหมือนความท้าทายของชีวิต ฉะนั้น เมื่อสิ่งที่ถูกเขียนไว้ได้ถูกลบออก ความเป็นไปได้ก็ขยายวงกว้างออกไป

นอกจากนี้ Sculpere ยังเป็นนิทรรศการแรกที่ชิมิซึได้สร้างผลงานประติมากรรมเพื่อร่วมแสดงด้วย ผลงานสามมิติชิ้นใหญ่ยังคงอาศัยวิธีคิดและหลักการทำงานเดียวกับผลงานจิตรกรรม ทั้งในเรื่องความเป็นทวิภาวะ และการปิดคลุมและการเปิดเผย นับเป็นช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับหนทางการทำงานศิลปินที่กำลังสำรวจว่ากระบวนการที่เป็นทั้งการซ้อนทับและการแกะออกจะนำไปสู่ความเป็นไปได้ใดบ้างสำหรับตน