- This event has passed.
ARTIST+RUN – Somyot Hananuntasuk – Nowadays
November 11, 2017 @ 6:00 pmDecember 20, 2017 @ 9:00 pm UTC+7
Somyot Hananuntasuk: Nowadays
Nov 11 – Dec 20, 2017 at ARTIST+RUN
“Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.” -Jackson Pollock
ARTIST + RUN is pleased to announce an exhibition of a new series of works by Mr. Somyot Hananantasuk, on Saturday, November 11 at 18:00 which will be exhibiting until December 20, 2017.
“Everybody has his own world unknown to others. In my work, I have my world in which I try to make things in it visible to my eyes and to feel it. This world has no limit. It has no boundary. It’s never-ending. I want to know what are in this world so I dig it until I found the treasures. It is like an archaeologist who digs for old antiques. He has the knowledge that if he goes to this area he might find something then makes it visible. That it is my work today. “- Somyot Hananantasuk.
‘Nowadays’ is the new exhibition by Somyot Hananantasuk – a Thai artist who has been living in Germany for more than 40 years. We collect all of the new abstract paintings he created during his return to Thailand in the past year.
During his journey, his experiences and memories fuse together to form abstract and colorful themes that inspire viewers to confront with. They are very direct. They do not ask us to recall the past nor do they ask to imagine the future. There are only works in the present in which the artist is attentive and feeling for.
Somyot Hananantasuk was born in Bangkok in 1949. He began his art studies at the Art School. Then he studied in the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts at Silpakorn University. Later on, he learned art with the famous artist – Jang Saetung.
In 1972, Somyot received a scholarship from the German government to pursue a Master degree in fine arts. He studied at the painting department in KUNSTAKADEMIE in Munich and studied furthermore at KOENIGLICHE KUNSTAKADEMIE, Copenhagen Denmark.
His works in the early stages, both in academic and also his independent works, were black and white paintings using pencil and pen drawing techniques, Chinese calligraphy brushes and ink on paper. The works took the forms of human organs as a medium to express his emotions. He expressed his tense feeling by emphasizing the surface of the skin to look like a creature that was ready to break out.
During the year 1987, Somyot had the opportunity to visit various regions of Thailand. He was interested in local folk art in particular such as patterns on sarong fabrics, Khin fabrics and hill tribe clothes with unique shapes and colors. These are the foundation of Thai cultures and traditions. Somyot had taken inspiration from these local works as a way to create his works and made them more unique.
His works have been developed into perfect abstract paintings. He compares his works as equivalent to the traveling into an unknown land. Starting by dropping or pouring colors on canvas, then he sets the rhythm of the spaces, the shapes and the surface to be consistent and contradictory at the same time. The creation of this kind of works does not come from any plans or pre-made sketches. He wants to feel free while painting and this requires a high range of awareness and concentration while working.
Somyot Hananuntasuk: Nowadays
Nov 11 – Dec 20, 2017 at ARTIST+RUN
“Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.” -Jackson Pollock
ARTIST+RUN มีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะแจ้งให้ทราบว่า เราจะมีการจัดนิทรรศการผลงานชุดใหม่ ของคุณสมยศ หาญอนันทสุข ซึ่งจะเปิดนิทรรศการในวันเสาร์ที่ 11 พฤศจิกายน เวลา 18:00 น. และจัดแสดงผลงานไปจนถึงวันที่ 20 ธันวาคม 2560
“คนทุกคนมีโลกของเขาที่คนอื่นไม่รู้จัก ในการทำงานผมก็มีโลกอยู่โลกหนึ่ง ผมพยายามทำสิ่งที่อยู่ในโลกนี้ ให้เป็นภาพขึ้นมา ให้มองเห็นได้ด้วยสายตา และรู้สึกมัน โลกนี้ถ้าเราไม่ไปจำกัดขอบเขต มันกว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดเลยนะ ผมเองอยากรู้ว่าโลกใบนี้มีอะไรบ้าง ก็ไปขุดสมบัติ เหมือนนักโบราณคดีที่ไปขุดของเก่าในประวัติศาสตร์ เขาก็มีความรู้ว่าถ้าไปตรงนี้จะเจออะไรบ้าง และทำให้มันชัดเจนขึ้นมา นั่นแหละคือการทำงานของผมทุกวันนี้” – สมยศ หาญอนันทสุข
Nowadays คือ นิทรรศการครั้งใหม่ล่าสุดของสมยศ หาญอนันทสุข ศิลปินไทยที่ใช้ชีวิตในประเทศเยอรมนีอย่างยาวนานกว่า 40 ปี รวบรวมผลงานจิตรกรรมนามธรรมชุดใหม่ทั้งหมด ที่สร้างสรรค์ขึ้นระหว่างกลับมาพำนักในประเทศไทย ในช่วงปีที่ผ่านมา ระหว่างการเดินทาง ประสบการณ์และความทรงจำหลอมรวมกันให้เหลือเพียงรูปทรงนามธรรมและสีสันที่ชักจูงให้ผู้ชมกลับมาดู สิ่งที่อยู่ตรงหน้า อย่างตรงไปตรงมา ไม่รำลึกอดีต ไม่จินตนาการถึงอนาคต มีเพียงการทำงานในปัจจุบัน ที่ศิลปินใส่ใจและความรู้สึก
สมยศ หาญอนันทสุข เกิดปี 2492 ที่กรุงเทพฯ เริ่มศึกษาศิลปะครั้งแรกที่โรงเรียนช่างศิลป์ และศึกษาต่อในคณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร จากนั้นศึกษาศิลปะกับศิลปิน จ่าง แซ่ตั้ง
ปี 2515 สมยศได้รับทุนจากรัฐบาลเยอรมนีไปศึกษาต่อทางศิลปะจนสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท สาขาจิตรกรรมจาก KUNSTAKADEMIE เมืองมิวนิก และศึกษาเพิ่มเติมที่ KOENIGLICHE KUNSTAKADEMIE กรุงโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก
ผลงานศิลปะในระยะแรกของสมยศ ซึ่งเป็นทั้งงานเรียนและงานสร้างสรรค์อิสระเป็นภาพขาวดำที่ใช้เทคนิคการวาดด้วยดินสอ ปากกาลูกลื่น พู่กันจีน และหมึกบนกระดาษ ผลงานดังกล่าวใช้รูปทรงชิ้นส่วนอวัยวะมนุษย์มาเป็นสื่อ เพื่อแสดงพลังทางอารมณ์ ให้ความรู้สึกกดดันโดยเน้นพื้นผิวของเนื้อหนังให้ดูปูดโปนราวกับสิ่งมีชีวิตที่พร้อมจะปริแตกออกมาภายนอก
ผลงานในช่วงปี 2530 สมยศมีโอกาสเดินทางหาข้อมูลในภูมิภาคต่างๆของประเทศไทย โดยให้ความสนใจกับศิลปะพื้นบ้านในแต่ละท้องถิ่นเป็นพิเศษ เช่นลวดลายบนสิ่งทอจำพวกผ้าถุง ผ้าขิ่น และเสื้อผ้าชาวเขาที่มีรูปทรงและสีสันสวยงาม ตลอดจนศิลปะไทยโบราณ ซึ่งถือเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมและประเพณีอันยาวนานของไทย สมยศได้นำความบันดาลใจจากสิ่งเหล่านี้มาเป็นแนวทางในการสร้างงานศิลปะ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ผลงานในปัจจุบันได้พัฒนามาเป็นจิตรกรรมนามธรรม อย่างเต็มตัว สมยศเปรียบการทำงานศิลปะเสมือนหนึ่งการเดินทางในดินแดนที่ยังไม่เคยไป โดยเริ่มจากการหยอดหรือเทสีลงบนผืนผ้าใบเป็นตัวนำ จากนั้นจึงลงมือจัดจังหวะของช่องไฟ รูปทรง พื้นผิวให้มีความสอดคล้องและขัดแย้งในขณะเดียวกันการสร้างงานในลักษณะนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากความคิดสำเร็จรูป หรือการสเกตซ์ไว้ล่วงหน้า เนื่องจากต้องการความรู้สึกอิสระในขณะสร้างงาน ซึ่งต้องอาศัยความรอบคอบ สติและสมาธิในขณะสร้างงาน