Artist Interview – ‘Popkapi’ Jakkrit Chewapanya

Multi-talented Thai artist, Jakkrit Chewapanya 'Popkapi' tells us a bit about his subject matter, studio space and the turning point of his artistic career.

Last modification : September 28, 2017
Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi - feat

Popkapi - interview - feat

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya (Popkapi)

Multi-active, multi-passionate and multi-talented Thai artist, Jakkrit Chewapanya is well known throughout Thailand and Asia by his nickname, Popkapi.

The sculptor, graphic designer and painter belongs to a new generation of Thai artists making waves with a signature chaotic and colorful style of illustration-inspired motifs and characters.

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi 01

The artist recently took a few minutes to stop by Onarto headquarters and answer a few questions.

Check it out below:

Artist Name: Jakkrit Chewapanya “Pop or Pokapi”
Style: graphic design – acrylic painting – portrait – abstract art – sculpture
Education: King Mongkut Institute of Technology Ladkrabang
Inspiration: animals, Thai culture, folk culture
Favorite Color: blue
Favorite Material: marker

1. How would you describe your subject matter?

I just went back to painting recently (from sculpture-making). I get tired of making a concept all the time so I just paint what I like, which mostly are animals or random doodles.

I prefer to make pieces that are simple, creating new characters inspired from my signature look, mixed with personal preference.

I like my work to tell a story on its own. I feel like deciding on a particular concept or subject matter limits my creativity and is just not as fun to work with.

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi 03

2. What do you like most about your work?

What I like the most is the enjoyment I get from making art. The sudden desire to create and paint.

I also think my work reflects my personality really well. It’s easy to identify which pieces are mine because of the way I use colors and lines.

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi 04

3. What does your personal art studio/space mean to you and how much does it influence your process?

My house is my studio. I made a big bedroom as my painting room. But now the painting area is starting to expand more and more from the front yard to the back… But I also have my working room there and my computer room on the same floor for watching videos on youtube, seeing others work, listening to the music or just relaxing before getting back to painting.

At first I thought it would be a problem because of the size and also some of my clients who came to visit and said this space is too small. But for me, the size of the space doesn’t really matter. Any space can be used to create art, the real inspiration lies within yourself.

4. Has there been a change or movement in your life/work that has led to the works you are producing now?

My turning point happened 4 years ago. It was due to conflicts between my work and colleagues. One day I decided to bring my sketchbook with me to the office and started to draw like crazy, expressing all my feelings and thoughts. Finally, I gathered all the sketches and pasted them on a blank wall behind my desk. My boss was a bit shocked when he saw them but didn’t say anything.

My friends suggested that I have an exhibition, so I took them down, framed them and did an exhibition. I’ve been painting and sketching ever since. My life changed for the better once I could escape from the monotony of office life.

I think that was the starting point for me and my signature style. It felt just right and I’ve never looked back. Since then, my scribbles have just become bigger and bigger.

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi 02

5. What are you currently reading, listening to or looking at to motivate/fuel your work?

My surroundings inspire me. I tend to make my work from my at-the-moment impressions. Sometimes, I just get a feeling and reach straight away for the paint and start working. I also always keep a pen or pencil for sketching and doodling at my office.

6. Favorite or most inspirational place in Bangkok?

My house. I just finished building a new one and I love every corner of it so much that I just want to spend all my time decorating it with my paintings. I can honestly think about my work all the time and never feel tired. For me, it’s refreshing and I’m just really happy to be at home, working and spending time there.

7. Do you have a personal motto?

Not really, I just keep on doing whatever is fun so I can enjoy life and never give up.

8. Is there something you are currently working on, or are excited about starting that you can tell us a bit about?

Currently, I have a sculpture project to finish. At first I intended to exhibit them in my current exhibition but it took too much time and it happened so suddenly, so I didn’t complete them, even though I started 3 of them already.

I feel like I want to continue working on the project, make the sculptures more solid and bigger since they were originally quite small. It would also be fun to see my paintings become sculptures, and transform from 2-dimension into 3-dimensional work. The sculpture pieces were inspired by my own face, and sometime animals. I mix everything together.

But it will take me a while before I’m ready to fully exhibit the collection. I’m also waiting for some kind sponsors.

9. Are you involved in any upcoming exhibitions or events? Where/when?

In regards to future exhibitions, I’m in contact with the owner of a gallery in Phnom Penh where I had exhibited my work the year before. They asked me to continue developing my collection but they haven’t really scheduled any dates yet. So eventually, I’d like to bring some of my sculptures to exhibit there as well.


This Interview was translated from Thai. Original Thai Version included below:


ชื่อศิลปิน: จักรกฤษ ชีวะปัญญา “ป๊อบกะปิ” หรือ “ป๊อบ”
Style: กราฟิกดีไซน์ – ภาพอะคริลิค – ภาพวาดบุคคล – ศิลปะแบบนามธรรม – ปฏิมากรรม
การศึกษา: สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง
แรงบันดาลใจ: สัตว์, วัฒรธรรมไทย, วัฒนธรรมพื้นบ้าน
สีโปรด: ฟ้า
อุปกรณ์ที่ชอบใช้: ปากกามาร์คเกอร์


1. เนื้อหาที่คุณมักหยิบเอามาสร้างสรรค์ผลงานคืออะไร ช่วยเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่คุณวาดให้ฟังหน่อยได้ไหม
เมื่อสี่ปีที่แล้วที่ผมเริ่มจากกลับมาเขียนรูปใหม่ ผมขี้เกียจเบื่อกับการตั้งคอนเซ็ปก็เลยเขียนแบบที่ชอบ เขียนเป็นพวกสัตว์ หรือเขียนลายเส้นง่ายๆสร้างคาแรคเตอร์ขึ้นมาใหม่ ส่วนมากก็ดึงมาจากคาแรคเตอร์ส่วนตัวสร้างมาเป็นงานportrait เอาอะไรที่เราชอบ เอาเส้นหรือสัญลักษณ์ทะลึ่งๆ เช่นอวัยวะเพศหญิงกับชายมาทำหน้าตัวเอง ผมอยากให้ตัวชิ้นงานมันบอกเล่าเรื่องราวในตัวเองโดยไม่ต้องสร้างคอนเซ็ป เพราะมันเป็นการจำกัดการทำงาน ทำแล้วก็ไม่สนุก


เอกลักษณ์ของงานกับความสนุกในการทำงาน คืองานดูก็รู้ว่าเป็นงานของเรา คือเฮ้ย! อันนี้มันคือเรา หรืออาจจะอันนี้หน้าเหมือนเรา กระทั่งรายละเอียดเล็กๆหรือภาพรวมๆ ด้วยการใช้สีกับเส้น และความที่ตัวเองชอบทำอะไรมันๆปุบปับฉับพลัน


3.คุณมีสตูดิโอ หรือพื้นที่ทำงานเป็นของตัวเองไหม แล้วมันสำคัญกับคุณอย่างไร มันช่วยทำให้มีผลต่อขั้นตอนการทำงานของคุณมากน้อยแค่ไหน
มีสตูดิโอที่บ้าน เอาห้องนอน ห้องใหญ่สุดเป็นห้องเขียนรูป สักพักมันก็เริ่มจะลามไปทั่วบ้าน หน้าบ้าน ข้างบ้าน มีห้องที่ทำงาน กับห้องที่ทำคอมพิวเตอร์เพื่อเอาไว้นั่งดูงานทั่วไป ฟังเพลง Youtube อยู่ในชั้นเดียวกัน ผ่อนคลายเสร็จก็ก็นั่งเขียนรูปก่อน ตอนแรกพื้นที่คิดว่ามีปัญหาเพราะมีฝรั่งมาบอกว่าขนาดพื้นที่มันแคบไป คุณน่าจะมีที่ใหญ่กว่านี้ แต่เรารู้สึกว่าไม่เกี่ยวกับสถานที่ใหญ่หรือเล็ก มันสร้างงานได้ ความสุขเกิดจากตัวเองมากกว่า

Artists Interview – Jakkrit Chewapanya - Popkapi 05


4. มีจุดเปลี่ยนในชีวิตอะไรไหมที่ส่งผลต่อผลงานปัจจุบันของคุณ และมีงานชิ้นไหนไหมที่เป็นอัตชีวประวัติของคุณ
จุดเปลี่ยนมันเริ่มจากสี่ปีที่แล้ว จากการที่มีปัญหากับงานประจำหรือกับคนรอบข้าง สุดท้ายก็เลยเริ่มหอบเอาสมุดเสก็ต ดินสอไปที่ทำงานแล้วก็เริ่มเขียน บ้าคลั่งเพราะว่าไม่คุยกับใคร ก็เหมือนเขียนภาพด่าแบบเป็นนัยยะ สักพักก็เริ่มเอาไปแปะหลังโต๊ะทำงานที่มีวอลล์ใหญ่ๆ แปะจนเต็ม จนเจ้าของออฟฟิศตกใจ แต่เขาก็ไม่ว่าไร กระทั่งเพื่อนมาบอกว่า เออมึงน่าจะเอาไปจัดแสดงนะ ก็เลยเลาะๆทั้งหมดที่เขียนออกมาใส่กรอบแล้วเอาไปแสดงครั้งแรกเมื่อสามปีที่แล้ว จากนั้นก็เริ่มชีวิตกับเขียนรูปมาเรื่อยๆ ชีวิตก็ได้เปลี่ยนไปเรื่อยๆ แม้ว่างานประจำจะไม่ได้เกี่ยวกับการเขียนรูปเลยก็ตาม ความเป็นตัวเองมันเกิดจากตรงนั้นเลย ตอนเบื่องานประจำ มันเริ่มใช่ อยู่ดีๆเราก็เขียนแบบนี้ออกมา แล้วก็ผสมผสานมาจนเริ่มเป็นเฟรมใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ


5. ตอนนี้คุณอ่าน หรือฟังอะไรเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้คุณบ้าง
แรงบันดาลใจของผมมาจากสิ่งรอบตัว สะสมมาเรื่อยๆเหมือนหยิบจับอะไรขึ้นมาสร้างงานก็เกิดจากความประทับใจในช่วงเวลานั้น บางทีอยู่ดีดีก็เดินไปที่เฟรมหยิบสีแล้วก็สร้างงานเลย ที่ออฟฟิศก็จะมีดินสอปากกา เขียนทุกวัน รูปอะไรก็ได้สะสมไปๆ


6. สถานที่ไหนในกรุงเทพที่คุณชอบ หรือเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ
ตอนนี้คือที่บ้าน กำลังเห่อบ้าน คือทุกมุมของบ้านไปนั่งที่ไหนก็คิดว่าอยากเขียนรูป อยากเขียนรูปติดบ้าน คือทั่วบ้านไปจุดไหนก็คิดถึงเรื่องงาน มีความสุขกับการทำงานและการอยู่ที่บ้าน

Popkapi Pullman Exhibition Onarto Report 4

7. คุณมีคติประจำใจไหม? หรือมีคำแนะนำอะไรไหมที่มีผลกับคุณ
ไม่มีครับ ปกติจะเป็นคน ไม่อยู่นิ่งไม่ท้อ ทำอะไรก็ได้ที่สนุกที่สุด


8.ตอนนี้กำลังสร้างสรรค์ ผลงานชิ้นใหม่อยู่รึเปล่า หรือกำลังจะเริ่มโปรเจคอะไรใหม่ๆไหม ช่วยเล่าให้พวกเราฟังหน่อยได้ไหม
ตอนนี้มีโปรเจคเป็นงานปั้น ตอนแรกจะทำเป็นงานแสดงผลงานครั้งนี้ด้วยแต่ฉุกละหุกเกินไปเลยทำไม่ทัน คือเมื่อก่อนเคยเริ่มเอาไว้ประมาน 3ชิ้นแต่ยังไม่เสร็จสมบูณณ์ดี ผมเลยรู้สึกว่าปีหน้าอยากทำต่อ ทำให้มันแข็งแรงกว่านี้ ให้มันหลุดจากเฟรมภาพมาเป็นงานปั้น คิดว่ามันน่าจะสนุก ปกติเคยทำแต่ชิ้นเล็กๆ ที่ผ่านมาเคยทำชิ้นใหญ่แต่ไม่ค่อยแข็งแรง ส่วนมากก็จะถอดแบบมาจากภาพตัวเองบ้าง สัตว์บ้าง แล้วก็จะเอาทุกอย่างมาผสม เช่นโครงหน้าเรา ดึงจากสองมิติมาสู่สามมิติ แต่กว่าจะพร้อมแสดงก็คงต้องรอผู้ใหญ่ใจดีมาสนับสนุนโครงการอีกที(หัวเราะ)


9.แล้วจะมีงานแสดงหรือนิทรรศการครั้งใหม่เมื่อไหร่ และที่ไหน
ส่วนงานแสดงก็มีติดต่อมาเหมือนกันที่พนมเปญที่เคยไปแสดงงานมาเมื่อปี2014 เป็นแกลเลอรี่ของฝรั่งที่ไปทำธุรกิจที่โน่น แต่ไม่รู้ว่าจะย้ายสถานที่รึเปล่า เขาให้เราคิดว่าจะทำอะไรจะต่อยอดจากปีก่อน แต่ยังไม่ได้ระบุว่าเป็นช่วงไหน คิดว่าถ้าเราทำงานปั้นได้เร็วก็จะยกงานบางส่วนไปโชว์

About Onarto is the leader and first art store dedicated to Thailand contemporary art, promoting more than 200 thai artists around the world. Answering to art collectors and artists, onarto now expand his activiy to promote Asian art and open its boundaries to creative designer, become a tool to connect creatives mind and art doers with art collectors and unique beauty lovers.

Leave a Comment